Фонограмма или саундтрек?

[Cipis]

В одной из программ радио существует викторина: звучит кусок фонограммы какого-либо фильма ( 30 секунд), а слушатель должен отгадать название. Победителю – приз. Среди огромного количества игр с внушительными призами, кои заполонили радио и телевидение эта игра ничем не выделяется, однако ее содержание является как теперь принято говорит знаковым.
Все дел в том, что если передать по радио отрывок из «Бриллиантовой руки» или «Вини-пуха», то практически любой слушатель мгновенно узнает фильм. Помимо все признанных достоинств у этих (и многих других) фильмов прошлого есть очень важная черта – их можно слушать. Просто как радиоспектакль.
Для примера возьмем детский фильм «Новые приключения кота в сапогах» - Ялтинская студия 1958 года. Режиссер – наш признанный сказочник Александр Роу, композитор –Александр Волконский. Актеры – Мария Барабанова, Николай Кубацкий, Георгий Милляр, Тамара Носова, Владимир Володин, Константин Злобин. Почему я упомянул прежде всего композитора и актеров понятно – именно они и формируют звуковую палитру фильма.
Немного о музыке. Я уже писал о забвении талантливых композиторов советской эпохи. Среди них Александр Волконский. С 1973 он живет за границей и вряд ли кому-нибудь известен. Музыка Волконского весьма изыскана и прихотлива, носит в себе черты прошлого – недаром композитор основал ансамбль «Мадригал» для исполнения старинной музыки. В изобразительном искусстве искусство некоторых художников, например Лансере также несет на себе яркую печать прошлого. Музыка к фильму построена по всем канонам музыкального мастерства – каждый эпизод снабжен своим характерным фрагментом( например явление короля в парадной обстановке имеет свой лейтмотив). Также радует слух и душу великолепная оркестровка, прихотливость музыкальной мысли.
Особое внимание привлекают тембра и интонации актеров. Каждый голос особенно индивидуален и особенно выразителен. Актеры 50 годов учились у великих мастеров слова и сами были театральными актерами – это накладывало очень высокие требования к выразительности, силе и красоте голоса и дикции. Если слушать каждый фрагмент фильма с точки зрения слушателя, то трудно не заметить законченность композиции, прекрасное соотношение голосов и музыки, мастерскую «оркестровку» эпизода (музыка, голоса, шумы и паузы). Поражает тщательность отделки звука и архитектура построения каждого эпизода. Звуковая картина фильма не менее сильна нежели видеоряд и является неотъемлемой частью фильма.
Все сказанное в равной мере относится и к другим шедеврам советского кино. Как ни странно, реакционный режим накладывал высокие требования к качеству и шедевры той эпохи надолго переживут их создателей.
Авторов многочисленных «сериалов» и «блокбастеров», создателей «ролей» и «саундтреков» волнует лишь одно – деньги, посему пока что надеяться на высокий уровень фильма вообще, а фонограммы в частности по меньшей мере наивно. Что ж надо подождать и настанет то время, когда творческое наследие и традиции мастеров прошлого найдут достойное продолжение в искусстве настоящего

[Panaev]

Дальше, больше! Энтропийность творчества будет продолжать возрастать, отбрасывая свою разрушительную тень на пародируемую реальность. Давно разложившиеся духовно яйцеголовые искусствоведы требуют новых идей, а не реализаций. Существующие реализации обесценились с помощью этих же искусствоведов фактом своего практического отсутствия. Подменяя свое существование искуссными подделками. Это фактическое сосстояние изобразительного искусства, но и музыкальное здоровье нации по существу мало чем отличается.

[jR]

Искусство еды и искусства яды

[Ретромобиль]

Нет-нет искусства ЖРАТЬ.